Salgado in Bassano del Grappa: die Wunden der Welt, die Schönheit der Natur und die Verantwortung des Hinschauens

Eine Ausstellung, die man mit den Augen, dem Herzen und dem Bewusstsein erleben sollte, dass keiner von uns der Welt, in der er lebt, fremd ist.

Vom 24. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027 zeigt das Museo Civico in Bassano del Grappa *Sebastião Salgado. Fotografien aus der Sammlung der Maison Européenne de la Photographie, Paris*: eine Ausstellung, die fünfzig Jahre im Schaffen eines der bedeutendsten zeitgenössischen Dokumentarfotografen nachzeichnet.

Die Ausstellung präsentiert mehr als 160 Fotografien und bietet eine wertvolle Gelegenheit, dem Blick eines Künstlers zu begegnen, der Kontinente bereist, Völker porträtiert und die großen Widersprüche unserer Zeit dokumentiert hat. Kuratiert wird die Ausstellung von Pascal Hoël, dem Leiter der Sammlungen der MEP. Sie entsteht in Zusammenarbeit mit der renommierten Pariser Institution. Link Entdecken Sie die Ausstellung auf der offiziellen Website derStädtischen Museen"/>.

Eine Sammlung, die aus einer besonderen Verbundenheit hervorgegangen ist

Die ausgestellten Fotografien stammen aus der Maison Européenne de la Photographie (MEP) in Paris, einer der bedeutendsten französischen Institutionen für Fotografie. Die Zusammenarbeit mit Salgado reicht bis in die 1980er-Jahre zurück und wurde im Laufe der Zeit durch Ankäufe, Ausstellungen und die Förderung seiner Projekte weiter gefestigt.

Ein besonders bedeutender Moment war das Jahr 2018, als Sebastião Salgado und seine Frau Lélia Wanick Salgado der MEP eine außergewöhnliche Sammlung von 105 originalen Fotoabzügen schenkten. Ein wichtiger Teil dieser Werke ist in Bassano zu sehen, ergänzt durch weitere Fotografien, die im Laufe der Jahre in die Sammlung aufgenommen wurden.

Es handelt sich also nicht einfach nur um eine Auswahl berühmter Bilder, sondern um das Zeugnis einer kulturellen und menschlichen Verbindung, die über Jahrzehnte gewachsen ist. Die Ausstellung zeigt die Vielfalt eines Schaffens, das dokumentarische Strenge, gesellschaftliche Sensibilität und die außergewöhnliche Fähigkeit vereint, sichtbar zu machen, was wir oft lieber nicht sehen wollen.

Von menschlichen Tragödien zur ursprünglichen Schönheit

Der Ausstellungsrundgang gliedert sich in zwei große Bereiche. Der erste führt durch einige von Salgados bedeutendsten Serien: *Other Americas*, *Sahel*, *Serra Pelada Gold Mine – Brazil*, *Workers*, *Kuwait*, *Exodus* und *Children of the Exodus*.

Diese Fotografien erzählen von Arbeit und Mühsal, Migration, Kriegen und Ungleichheit. Das Schwarz-Weiß verstärkt die Wirkung der Bilder, verleiht den Gesichtern Würde und macht menschliche Erfahrungen greifbar, die sonst Gefahr liefen, fernab unseres Alltags zu bleiben.

Der zweite Bereich ist *Genesis* gewidmet, dem großen Projekt, an dem Salgado über sieben Jahre hinweg arbeitete und in dessen Rahmen er Gebiete, Tiere und Gemeinschaften erkundete, die weitgehend vom Eingriff des Menschen verschont geblieben sind.

Hier wird die Fotografie zu einer Hommage an die Schönheit und Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Gerade dieser Kontrast macht den Rundgang so eindringlich: Auf der einen Seite stehen die Wunden, die der Mensch geschlagen hat, auf der anderen das Wunder einer Natur, die uns noch immer überrascht und die wir schützen müssen.

«Niemand hat das Recht, sich vor den Tragödien seiner Zeit abzuschirmen»

Dieser Satz von Salgado, der in der Ausstellung zu lesen ist, hat mich besonders berührt:

«Niemand hat das Recht, sich vor den Tragödien seiner Zeit abzuschirmen, denn wir alle sind in gewisser Weise verantwortlich für das, was in der Gesellschaft geschieht, in der wir uns zu leben entschieden haben.»

Worte, die über die Fotografie hinausgehen und uns unmittelbar ansprechen.

Ich habe die Ausstellung bereits besucht und bin mit einem Gefühl hinausgegangen, das ich nur schwer vergessen werde: ein heftiger Schlag ans Herz angesichts der sozialen und ökologischen Katastrophen, die der Mensch verursacht, der Ungerechtigkeiten und des Leids, das unseren Planeten durchzieht. Doch neben diesem Schmerz verspürte ich auch das Bedürfnis, den Blick zu heben und mich von der Schönheit der Naturbilder versöhnen zu lassen.